BRISTOL es la épica de dos familias que buscan reconstruir un capítulo del pasado y sin darse cuenta terminan construyendo un destino. O si se quiere un relato de esa cierta imprecisión en la que cada sujeto se halla inmerso. Del pasado solo quedan vastos paisajes donde se insinúa que algo hubo. Pero no es cierto, no hubo nadie.
*[Bristol] fue inspirada por el concepto del drang (empuje, ímpetu) adoptado por el Dr. Freud para definir el factor motor de la pulsión o la suma de fuerzas que constituyen su esencia; no es posible huirle al drang, dado que se trata de una fuerza constante que empuja desde el interior del organismo y es independiente de los estímulos exteriores. Bristol es también la historia de ese ‘empuje’, o drang*, es decir, de esa insistencia en capturar un sentido que se escapa, que se pierde sin remedio y que a la vez nos lanza hacia delante.
[COMENTARIOS DE LOS CRITICOS]
*[Bristol] fue inspirada por el concepto del drang (empuje, ímpetu) adoptado por el Dr. Freud para definir el factor motor de la pulsión o la suma de fuerzas que constituyen su esencia; no es posible huirle al drang, dado que se trata de una fuerza constante que empuja desde el interior del organismo y es independiente de los estímulos exteriores. Bristol es también la historia de ese ‘empuje’, o drang*, es decir, de esa insistencia en capturar un sentido que se escapa, que se pierde sin remedio y que a la vez nos lanza hacia delante.
[COMENTARIOS DE LOS CRITICOS]
Mónica Berman de CRITICA TEATRAL:
"Fantástico trabajo. Una obra que se hace difícil traducirla en palabras."
"Bristol juega con la percepción y con la apariencia, con los relatos desencontrados, con la premisa de que se puede recordar lo que nunca sucedió. Pero lo que es verdaderamente notable es que esto se construye con todos los materiales que el teatro tiene a su alcance, con registros de actuación diversos, con músicos en escena, con objetos cotidianos que se vuelven poesía en ese espacio, como las cartas, o los coloridos recortes de telas, o alguno creado para la ocasión como ese bote que lleva hacia un lugar indecible, o un paraguas que no cubre..."
"Cuando un espectáculo, como éste, no se deja expresar en palabras (apresar, traducir por ellas) es porque el único modo de aprehenderlo es a través de la experiencia, que ya se sabe solo puede ser única e intransferible."
"Fantástico trabajo. Una obra que se hace difícil traducirla en palabras."
"Bristol juega con la percepción y con la apariencia, con los relatos desencontrados, con la premisa de que se puede recordar lo que nunca sucedió. Pero lo que es verdaderamente notable es que esto se construye con todos los materiales que el teatro tiene a su alcance, con registros de actuación diversos, con músicos en escena, con objetos cotidianos que se vuelven poesía en ese espacio, como las cartas, o los coloridos recortes de telas, o alguno creado para la ocasión como ese bote que lleva hacia un lugar indecible, o un paraguas que no cubre..."
"Cuando un espectáculo, como éste, no se deja expresar en palabras (apresar, traducir por ellas) es porque el único modo de aprehenderlo es a través de la experiencia, que ya se sabe solo puede ser única e intransferible."
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Moira Soto de PAGINA/12:
“Puro teatro”
“Con generoso despliegue de talento, energía y sentido del humor, el joven grupo Otro Jardín se apropia del escenario y reinventa el espacio con mucho sentido plástico y coreográfico para contar, evocar, crear sobre la marcha dos historias paralelas y familiares que parten del más común de los lugares: un padre que se fue a comprar cigarrillos y nunca más volvió. Actores y actrices con alto nivel de entrenamiento rinden composiciones bien diferenciadas, se desdoblan en otros personajes en un juego incesante, incitante. Agustín Quiroga, Alejandra Marimón, Anahí Ribeiro, Ignacio Díaz, Javier Mele, Luis Berenblum, Mariano Saba y Yasmin Sapollnik merecen ser elogiados/as, así como el director Juan Coulasso, el chelo de Melisa Brieva y los diversos instrumentos de Matías Coulasso.”
“Puro teatro”
“Con generoso despliegue de talento, energía y sentido del humor, el joven grupo Otro Jardín se apropia del escenario y reinventa el espacio con mucho sentido plástico y coreográfico para contar, evocar, crear sobre la marcha dos historias paralelas y familiares que parten del más común de los lugares: un padre que se fue a comprar cigarrillos y nunca más volvió. Actores y actrices con alto nivel de entrenamiento rinden composiciones bien diferenciadas, se desdoblan en otros personajes en un juego incesante, incitante. Agustín Quiroga, Alejandra Marimón, Anahí Ribeiro, Ignacio Díaz, Javier Mele, Luis Berenblum, Mariano Saba y Yasmin Sapollnik merecen ser elogiados/as, así como el director Juan Coulasso, el chelo de Melisa Brieva y los diversos instrumentos de Matías Coulasso.”
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María Belén Andrade-Díaz de LEEDOR:
“Con Juan Coulasso como director general de la puesta, y el aporte constante de todos los protagonistas, no solo en el papel de actores, sino como colaboradores de la propia dramaturgia; Bristol deviene una obra absolutamente orgánica. El notable compromiso de los actores al llevar a cabo la representación, y la impecable puesta en escena, responden a las necesidades de la pieza.”
“Con Juan Coulasso como director general de la puesta, y el aporte constante de todos los protagonistas, no solo en el papel de actores, sino como colaboradores de la propia dramaturgia; Bristol deviene una obra absolutamente orgánica. El notable compromiso de los actores al llevar a cabo la representación, y la impecable puesta en escena, responden a las necesidades de la pieza.”
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Bernarda Arrillaga de HECHO EN BUENOS AIRES:
"...no es necesario estar familiarizado con el psicoanálisis para disfrutar de la obra de Juan Coulasso que es, ante todo, divertida. Con muy buenas actuaciones y valiéndose de técnicas del clown, los personajes interactúan en una escena ágil y colorida, con música ejecutada en el mismo escenario."
"...no es necesario estar familiarizado con el psicoanálisis para disfrutar de la obra de Juan Coulasso que es, ante todo, divertida. Con muy buenas actuaciones y valiéndose de técnicas del clown, los personajes interactúan en una escena ágil y colorida, con música ejecutada en el mismo escenario."
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Diego Braude de IMAGINACION ATRAPADA:
“Seducidos, deseantes de la muerte, sin embargo viven. Lo que nunca terminan de preguntarse es qué quieren hacer con esa vida (a la que, en algún punto, parecen temer, porque sólo conocen la repetición compulsiva), porque cuando todo parece más o menos encaminarse, deciden reanudar, volver a preguntarse por aquel espacio narrativo que creen pueden completar. Semejante muestra de tozudez puede llegar a volverse un peculiar espejo, si uno descubre cuántas veces a hecho lo mismo.”
“Seducidos, deseantes de la muerte, sin embargo viven. Lo que nunca terminan de preguntarse es qué quieren hacer con esa vida (a la que, en algún punto, parecen temer, porque sólo conocen la repetición compulsiva), porque cuando todo parece más o menos encaminarse, deciden reanudar, volver a preguntarse por aquel espacio narrativo que creen pueden completar. Semejante muestra de tozudez puede llegar a volverse un peculiar espejo, si uno descubre cuántas veces a hecho lo mismo.”
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Paula Mizrahi de REVISTA VIVA:
"A partir del concepto freudiano de ´drang´ que significa empuje, la popular playa de Mar del Plata se transforma en un lugar donde dos familias intentan reconstruir su historia. El resultado es una obra densa y movilizadora."
"A partir del concepto freudiano de ´drang´ que significa empuje, la popular playa de Mar del Plata se transforma en un lugar donde dos familias intentan reconstruir su historia. El resultado es una obra densa y movilizadora."
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Lucho Bordegaray:
"Una puesta bellísima en la que el director Juan Coulasso combina y juega con una amplia gama de recursos que, lejos de distraer o carecer de sentido, están al servicio de la narración."
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Leonor Soria de TELAM:
“La obra tiene la particularidad de que la trama está oculta, aunque se puede llegar a entrever, pero está encubierta tanto para los espectadores como para los personajes. ´Pareciera que en los seres humanos hay algo, en eso se revela el ’drang o el empuje’ -explicó el director-, que los hace avanzar aún desconociendo su propio pasado y sin saber bien cuál es el sentido en el que se inscribe su historia, como si hubiera algo que trasciende los acontecimientos y la historia misma´. En el programa de mano el grupo incluyó una frase del psicólogo Lacán "La historia no preexiste al acto de crearla", es decir la historia no existe hasta que alguien la recapitula, la simboliza y, en definitiva, la crea.
´Sin embargo, más allá de esa inexistencia, pareciera que hay algo que hace que todos avancemos en la vida y sigamos en una dirección´, acotó Coulasso.
´Creo que es un material que se acerca a la locura en la cual vivimos. Tiene un ritmo muy intenso donde los acontecimientos van sucediendo uno atrás de otro sin dar tiempo para captar exactamente qué está pasando´, explicó a la hora de definir la estética del espectáculo. ´Intenté tomar la invasión de estímulos que existe hoy por hoy en la sociedad y traspolarla al espectáculo -agregó-. Todo esto nos aleja de lo que fue la dramaturgia realista o costumbrista en la Argentina´.”
“La obra tiene la particularidad de que la trama está oculta, aunque se puede llegar a entrever, pero está encubierta tanto para los espectadores como para los personajes. ´Pareciera que en los seres humanos hay algo, en eso se revela el ’drang o el empuje’ -explicó el director-, que los hace avanzar aún desconociendo su propio pasado y sin saber bien cuál es el sentido en el que se inscribe su historia, como si hubiera algo que trasciende los acontecimientos y la historia misma´. En el programa de mano el grupo incluyó una frase del psicólogo Lacán "La historia no preexiste al acto de crearla", es decir la historia no existe hasta que alguien la recapitula, la simboliza y, en definitiva, la crea.
´Sin embargo, más allá de esa inexistencia, pareciera que hay algo que hace que todos avancemos en la vida y sigamos en una dirección´, acotó Coulasso.
´Creo que es un material que se acerca a la locura en la cual vivimos. Tiene un ritmo muy intenso donde los acontecimientos van sucediendo uno atrás de otro sin dar tiempo para captar exactamente qué está pasando´, explicó a la hora de definir la estética del espectáculo. ´Intenté tomar la invasión de estímulos que existe hoy por hoy en la sociedad y traspolarla al espectáculo -agregó-. Todo esto nos aleja de lo que fue la dramaturgia realista o costumbrista en la Argentina´.”
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Laura Kuchner de ELSIGMA.COM:
“BRISTOL”. ´Fuera del riesgo de la vida no hay nada que a la vida le dé un sentido.´ Lacan.Como en una espiral o una banda de moebius circula la trama, marcada por el compás de las estereotipias discursivas y gestuales de sus personajes. Efectos devastadores que la ausencia de la inscripción de la muerte de un padre produjo en ellos. ¿Muerte real, imaginaria o simbólica? El neurótico espera la muerte del Amo para empezar a vivir. Pero estos jóvenes han quedado varados en una muerte que no les permite el avance de y hacia sus propias vidas. ¿Será que no hubo inscripción de esa muerte? Los retazos que todo el tiempo aparecen en la obra –como objetos, en el argumento, en los diálogos- son el intento de cifrar algo de una muerte que habilite el comienzo y la escritura de una historia singular. Será cuestión de cada uno correr ese riesgo.”
“BRISTOL”. ´Fuera del riesgo de la vida no hay nada que a la vida le dé un sentido.´ Lacan.Como en una espiral o una banda de moebius circula la trama, marcada por el compás de las estereotipias discursivas y gestuales de sus personajes. Efectos devastadores que la ausencia de la inscripción de la muerte de un padre produjo en ellos. ¿Muerte real, imaginaria o simbólica? El neurótico espera la muerte del Amo para empezar a vivir. Pero estos jóvenes han quedado varados en una muerte que no les permite el avance de y hacia sus propias vidas. ¿Será que no hubo inscripción de esa muerte? Los retazos que todo el tiempo aparecen en la obra –como objetos, en el argumento, en los diálogos- son el intento de cifrar algo de una muerte que habilite el comienzo y la escritura de una historia singular. Será cuestión de cada uno correr ese riesgo.”
